Домой Lifestyle Интерьеры Интервью с декоратором Надеждой Олефир, основателем бренда Lusterdeco

Интервью с декоратором Надеждой Олефир, основателем бренда Lusterdeco

295
0
ПОДЕЛИТЬСЯ

Надежда, расскажите о себе, как Вы стали декоратором, где учились?

Это самый сложный вопрос, так как художественного образования у меня нет. Постоянные курсы декораторов, посещение любых интерьерных выставок и первая любовь к картинам Франко Бертоззини (именно с нее 10 лет назад начинался путь к созданию витражей из зеркал). Раскрытие возможности правого полушария у Стива Лестора, искусство цвета, скульптура, изучение витражных техник в витражных мастерских, обучение золочению у мастеров…. несчетное кол-во литературы и долгие часы в интернете были моими учителями.

Как называется техника, в которой Вы работаете? Как Вы познакомились с ней?

Название техники, в которой я сейчас работаю, не существует. Заказчики называют ее ювелирными картинами либо Ластер Арт (англ.luster – блестеть). Я являюсь ее автором. Она объединила в себе барельеф, витраж и мозаику из зеркал, инкрустацию кристаллами Сваровски, золочение, работу с полудрагоценными камнями (лазурит, жадеит, розовый кварц, горный хрусталь, аметист, бирюза, лунный камень, малахит) и мой тайный ингредиент, который дает высокий прозрачный глянец, покрывая картины глазурью.

Как долго совершенствовали навык?

К работам, которые я сейчас создаю, шла 10 лет.

Когда Вы создали первую работу? Что на ней было изображено?

Первая моя картина была выполнена на холсте, покрытом сусальным серебром 999 пробы (я не искала легкого пути и сразу взяла сложные материалы), абстрактная мозаика зеркалами в стиле Бертозини. Так как учителя не было, я воровала идеи у сильных. Глупо не признаться, через это проходят все художники, декораторы и дизайнеры. Картина была испорчена безвозвратно, так как не все технологии в работе учла. Но через месяц появилась первая малышка – зеркальная абстракция, которая быстро нашла себе новый дом.

Где черпаете вдохновение?

Могу изгиб лестницы увидеть не так, как видят его прохожие. Чувства, эмоции, настроение, погода – во всем…

Сколько времени уходит на создание работы, скажем 1х1 м? Какая работа заняла больше всего времени?

В среднем на картину размером 1/1 м уходит 1,5-2 месяца при соблюдени всех процессов и технологиий. Самая долгая и интересная работа была картина размером 3х1,8 м. Это была флористичекая композиция, в которой зеркальные цветы переплетались с объемными. Также картины с золотыми и серебряными бабочками, которых я создаю сама, и тонкие крылышки покрываются сусальными листами золота/серебра и инкрустируются кристаллами ювелирной огранки.

Где-то можно увидеть воочию Ваши панно, чтобы представить их в своем интерьере?

Мои картины выставлены в салонах Москвы, Воронежа, Питера. Но работ в наличии очень мало. Из созданных мной более 350 полотен в салонах всего 12, остальные в частных коллекциях.

К какому стилю интерьера они лучше всего подойдут?

Картины идеально вписываются в современную классику, артдеко, артнуво, картины с объемными цветами пользуются спросом для стиля прованс.

В каком известном здании (не важно, в России или в мире), Вы хотели увидеть ваши работы? Почему?

Мне достаточно, чтобы мои картины украшали стены дома нашего президента))).

Екатерина Кузнецова

Фото: Ярослава Снежина